如何评价一部音乐作品的价值意义

如何评价一部音乐作品的价值意义
如何评价一部音乐作品的价值意义

如何评价一部音乐作品的价值意义
还是因为我们喜欢它,它才是美的?这句话换一种方式说也就是：美是主观的,还是客观的?它包含了多少世纪来音乐美学家们关于音乐价值问题的争论的本质.直到21世纪的今天,这个问题还是艺术思想家们为之激动,因为它不单纯的是音乐美学的问题,而是整个艺术作品的问题.­­同一部具有自身客观特性的作品,一些人喜欢它,认为它包含美的特性,具有审美价值；而另一些人则恰恰相反得出相反的结论.举这样一个例子：16世纪的人们所喜欢的作品,过了一百年或二百年后人们不再喜欢它；或者相反,18世纪就被人们送进历史档案馆的作品却被今天的人们赋予了强大的生命力,从而闪耀出自己独特的、伟大的美.生活在同一个文化区域,或者属于同一社会群体的同一时代的人对同一部作品往往有不同的价值评价.一些人把当代的先锋派音乐看作是什么都不能表现的噪音,而另一些人则在其中看到了一种决定着音乐未来发展的价值.其实最简单的例子就是孩子和父母之间对音乐的差异,一些孩子喜欢的摇滚音乐或者R&B曲风的音乐恰恰是父母最讨厌的噪音.这又作何解释呢?­­人类的爱好、音乐的标准在不同的历史时期是不同的.随着生活条件的变化,人类的需要和人的意识都在发生变化.与此同时,创作中所表现的内容以及表现形式也在发生变化.­­“音乐不分国界”这句话好像也有弊端.因为在全世界不同的文化区域中,音乐的价值标准也是不同的.例如一连演奏几小时的印度宗教音乐对于我们来说是陌生的无法感受它美的价值.但是在印度人看来,这种音乐的评价对他们却十分有意义；还有中国的民乐,有多少蓝眼睛黄头发的外国人能听懂《春江花月夜》描写的美好景色,还有《十面埋伏》中楚汉之争的故事?但是这些作品对于中国人对音乐作品的价值和意义却十分的重要.欧洲音乐也是如此,许多音乐对于有些东方地区的人来看也是不大理解的,而有些欧洲人还很自信的以为这种音乐适用于全世界!­­即使在欧洲范围内,对于音乐的评价也有区别,有时也处于矛盾中,并发生变化.巴赫就是一个最典型的例子：巴赫在世的时候,它的创作被评价为纯理论主义的表现,大家只看到他的技巧本领而没有发现他对音乐发展的重要意义.但是就当巴赫的创作被人们遗忘了近80年之后,浪漫主义的兴起才重新发现了巴赫的伟大,发现了他作品的无可争议、巨大的价值.这一价值一直被今天的人们所承认.当今的人们不断地在过去的历史中发现对于我们今天有创造价值的东西,并赋予他们以应有的地位.­­甚至对同一部作品的价值意义,在同一时期、同一环境中就可以有完全对立的判断而评价者双方都是“主观上是正确的.”对于一些人来说这部作品有艺术价值和它自身的意义,而对于另一些人来说却是恰恰相反的.­­音乐作品的价值在于它在欣赏者们那里唤起共鸣的能力,它使欣赏者们产生了一种快乐、愉悦的情感,这种情感不同于其他任何由使用价值或者道德价值相联系的那种情感.现代的价值科学将审美价值与道德价值、使用价值完全区别开,认为他们是在不同的价值立场上建立的.­­有些音乐可以持续几代人、几个世纪、几个不同的历史时期,这个事实证明了存在着某些被人们视为有价值的音乐特性.然而,人们对同一部音乐作品又常常在发生变化.所以人们得出了这样的一个结论：“人们所认定为音乐作品的价值的那些东西不是一种简单的,初级的、不可再分的东西,而是由许多不同质的价值所构成,它本身就是一种构成物,一种结构.”用一句话来解释就是音乐价值并不是一成不变的.因此,一部音乐作品的价值既有客观又有主观的性质.音乐作品的素材、材料和音响效果方面是音乐的客观特性.而作品的风格、题材都是在每一个历史时期、每一个不同的环境中都是不一样的,当然,音乐价值也是不同的.无论是巴赫赋格的完美性、德彪西《意象》的色彩风格还是肖邦《谐谑曲》中的浪漫这些对于今天的欣赏者都是有价值的“东西”.但是对于17世纪的帕里斯特里那的弥撒还有吕利的组曲,对于今天的现在人来说它已经失去了它原来应有的价值.由于听觉的欣赏能力和文化的不同,或者说在发展,人们以另一种不同的方式去欣赏和评价这些作品的意义以及它对人们的价值.­­音乐作品的价值还体现在表现领域和意义表达上,这些价值是在结构上的特性表现出来的.例如贝多芬的《第九交响曲》中的思想性；肖邦的钢琴奏鸣曲中个性化的抒情戏剧性,还有很多浪漫派以后的作曲家有他自己独有的特性.用这些音乐和施特劳斯家族的圆舞曲相比,它的价值和意义就不得而知的.在音乐作品表达的思想、情感、想象的类型中,我们可以看到划分严肃音乐和娱乐音乐的前提,以及区分音乐价值和意义的方法了.但是音乐的价值尺度并不是总能把握住,它们并不是总是那么清晰.对于一些欣赏者来说,作品的价值能够体现出来,但是对有一些人来说则不能.­­其实每一部音乐作品都是多价值的,它的整体价值由不同类型的价值所组成其中有一些价值可能被欣赏者所理解,但是并不是必须为欣赏者所理解.构成作品的多种多样的价值为我们解释了为什么同一部作品在不同时期、不同文化区域会有不同的评价,而且,往往不同的评价都会存在相对性.不同类型的价值结构中,只要改变一种,就会改变它的结构.例如：我们在音乐酒吧中听巴赫的《马太受难曲》和在教堂重听同样的一个作品,仅仅有一个元素不同了但是对于作品的本身它就承担了两种价值的体现；同样,在维也纳的“金色大厅”聆听新年音乐会中的施特劳斯的华尔兹,我们对它的评价也是不同的,因为它体现出的价值和他原有的价值是不同的.­­19世纪世纪才被充分发现的“古代音乐”的价值,以及试验性音乐的革新价值等等就都该归入新的,过去的人没有意识到的价值里面.­­由歌德、温克而等人所激起的对历史的感受和理解,它使人们对“古代的”异样东西感到一种喜悦,才唤起了古代音乐作品的生命力.魏玛宫廷枢密官歌德对帕里斯特里那的推崇推动了古代音乐的伟大复兴,这证明古代音乐作为一种独特的价值和意义已经被承认.在15、16世纪,人们都是在创作和欣赏当时的音乐,而把过去的遗产放到一边,不去理会.在巴赫时期,人们通常演奏的最大限度也只是两代到三代作曲家的作品.就连拉索、帕里斯特里那甚至序茨的作品都很少有人演奏.这种现象使今天的人们听了感到很惊奇,因为现在的人们正在欣赏和演奏的是六个世纪以来的音乐,正是在这些音乐中现在的人们才能发现古代音乐独特的美.­­音乐的古代特性也是一种相关性价值.它向今天的人们诉说着另一个或者说另一些时代的人的知识和思想,激发了现在人们的一种求知欲.但是这些作品在那个时代并没有,也不可能有今天的这种价值和意义.时间的距离使这种音乐成为上诉那些价值的体现者.这些价值来源于比较,来源于历史文化过程的价值意识的变迁.­­­